圖：日前傳出被迫歇業的女巫店，是複合式的藝文咖啡館，除了音樂表演，也會提供場地給其他藝文活動。
學區集中 藝文發展由靜到動
「Live House對台灣樂手、樂迷是具有代表性的地方，如果沒有了，將扼殺音樂樂手文化。」常去Live House的世新大學學生張至寧這樣認為。日前台北市政府都市發展局以「非商業區不得開設PUB、酒店」為由，對女巫店開出多張罰單，傳出女巫店被迫歇業，引起廣大關注，網友也在臉書上發起活動串連，重視Live House在公館、台灣師範大學一帶經營的合法性與重要性。
公館、師大一帶從70、80年代起，交通發展逐漸完善，商店種類越來越多，書店、唱片行和茶藝館、音樂展演空間林立。由於學區集中，藝文風氣頗為盛行，Live House成了最具代表性的音樂展演地，也是附近學生重要的記憶，著名的Live House包括河岸留言、The Wall（這牆音樂藝文展演空間）及地下社會等……。
河岸留言負責人林正如認為，在台北市發展的歷程中，只有南區是以學區起身的藝文集合地，吸引許多外籍生在此活動。他們聚集時會帶來家鄉的文化和習慣，有了這樣的需求，原本寧靜的咖啡店就開始慢慢轉型成藝文咖啡館，這就是Live House的前身。他表示：「藝文的需求可以分為文字與音樂兩塊，書店和學校能滿足人們對文字的需求，而藝文咖啡館和Live House則能滿足對音樂的需求。」
從書店、藝文咖啡館一直發展到Live House，是一個由靜到動的藝文活動演進，公館一帶蘊含的藝文能量是台北市最旺盛的，在公館開店十五年的女巫店見證了發展的過程。女巫店負責人彭郁晶說，以前公館師大一帶書店、咖啡店的數量都是用兩隻手就數得出來，但現在不管是外圍商圈或巷子內，都有各種領域、類型的商店，除了帶動人潮，也帶動了這一帶比較青春、有活力的風格。
她認為公館、師大地區的藝文特質和Live House發展是相輔相成的，「有人潮就會吸引表演者，而表演的類型越來越多元，吸引到的觀眾族群也越來越廣。」包括張懸、蘇打綠等知名的線上歌手、樂團，在出道前都曾在女巫店表演過，知名度也隨之提升，彭郁晶笑說，女巫店已經變成一個觀光景點了，很多人都是在外面照個相就走了。
The Wall企劃經理江季剛說：「就產業來說，離開南區的Live House沒有開起來過。」他認為台灣大學、師大和政治大學的地緣關係是重要的因素，聚集了對搖滾樂有興趣且具消費力的大學生族群，是讓Live House得以在公館、師大一帶生存的重要因素。
各有特色 期望整體環境提升
江季剛認為許多Live House彼此是互助關係，不會有衝突，規模不同的Live House正好能提供不同的樂團表演。對此，彭郁晶也表示，因為女巫店在公館偏僻的巷子內，店內空間也不大，所以來客量相當固定，不會受到其它Live House太多影響，且每一家店經營的方式跟吸引的客群都不太一樣，所以不會有互相競爭的問題。
以女巫店和海邊的卡夫卡來說，因為店內空間較小，且餐飲為主要收入來源，所以音樂的表演相對沒有那麼多，表演曲風也以不插電、鄉村、民謠風格為主。彭郁晶說，其實一直都沒有將自己定位成Live House，而是一家複合式的藝文咖啡館，除了做音樂的表演之外，也會提供場地做其他的藝文表演，例如阿忠布袋戲等等，另外也會給學生當作成果發表、展覽的平台。而河岸留言、The Wall和地下社會主要靠表演營收，所以主流音樂和知名表演團體較多，其中The Wall是公館、師大一帶規模最大的Live House，也是許多國外樂團在台灣的表演地點。
公館、師大一帶的Live House為該地區帶來多元的音樂文化，也吸引了人潮，為附近店家帶來商機。河岸留言與海邊的卡夫卡旁的永和豆漿是近30年的老店，店員表示，平日顧客大多是公館的學生，但到了晚上或假日，河岸留言與海邊的卡夫卡有表演時，生意都會比較好。附近的便利商店假日夜班工讀生黃郁翔說，假日晚間常有要去Live House的人來印證件、買飲料或菸，生意因此變好，但也常常會有一大群人一起進來，卻只有
鄰近女巫店旁有間「女書店」，書店企畫陳雨柔表示，開店已有10多年，和女巫店一直是好鄰居，有時也會有女巫店的客人來書店消費，成為另外的客源。雖然當女巫店有表演時，門外常常會有大批人潮排隊，在店內也都聽得到女巫店表演的聲音，但對書店的生意或經營並不會造成太大的困擾或影響品質。
台北市思源派出所警員表示，Live House會有音樂太大聲及人多吵鬧的問題，有時接獲民眾檢舉，警方口頭勸說後，店家通常會配合，不算是這一區太嚴重的問題。
林正如認為，現在Live House的經營還是被歸為八大行業，政府的法規規定仍然是A1類，也就是最嚴格的標準，認為像Live House這樣的場所是危險的，但事實上並非如此。他舉女巫店為例，他認為Live House的經營需要地域性的支撐，如果法規、環境、觀念都能一起進步，Live House可以吸引更固定的客群，也能走在自己堅持的道路上。萬一真的必須歇業或遷移，新的客群、新的地點都需要時間再磨合，說不定就因此少了一個有特色的表演空間。
無可取代的記憶 盼政府修法保障
曾就讀台灣大學的沈玥彣表示，Live House小型溫馨的表演是一般咖啡廳所沒有的，成了最吸引人的地方。Live House除了給獨立音樂表演的空間外，也是他大學記憶裡的必要存在，即使現在畢業了，偶而也會抽空回去Live House用餐、看表演，「Live House完全不應該離開公館這一區。」他說。
世新大學學生張至寧表示，喜歡Live House的表演及氣氛，自己喜歡的團到哪裡表演，就跟到那裡去，所以沒有固定去哪一間。她也表示，Live House是可以讓樂手表演並與樂迷互動的地方，對樂迷來說很有代表性，如果少了Live House，不僅樂迷無法欣賞偶像的演出，也讓音樂創作者沒了表演舞台。
台灣大學學生郭莉莉表示，因為公館這一區Live House類型的店很多，所以當初就引發自己去看表演的興趣，「Live House算是有帶動公館這一區看表演的人潮吧，身邊很多台大同學都有看Live House的習慣，已經成了生活的一部分，像之前女巫店傳出要歇業就有同學會很在意、很難過，所以我想Live House在公館這一區有一定的重要性了。」
政治大學學生王薇寧表示，很多他喜歡的樂團都是從Live House發跡的，就算是國外的樂團，很多來台灣也都只會在Live House表演。「Live House是表演者夢想的舞台，而我需要那些表演者，所以我也需要這樣的地方。」王薇寧也表示，公館師大一帶交通很方便，商圈也很繁榮，相較於同樣是學區的政大，生活條件和環境氣氛就較為不適合Live House發展。
2011年，台中「阿拉」夜店發生火災，引起大眾關心Live House的公共安全問題。Live House因販賣酒品，被政府視為酒店，與舞場、酒家等行業並列「八大行業」，須移至租金昂貴的商業區才能經營。
音樂543站長馬世芳在2009年參加了總統府舉辦的「文化創意產業圓桌論壇」，為流行音樂產業提出了幾點建議，其中第一項便提到live house適法性的問題：「儘快通過「音樂展演空間」相關立法，統一主管單位。目前中小型音樂展演空間面臨「有法可管、無法可守」的窘境，Live House和八大特種行業被視為同類營業單位，在營業稅、營所稅外，售票演出尚須繳交娛樂稅，層層盤剝，無利可圖，更難鼓勵民間投入。」
政府正視音樂藝文產業，但政策卻使音樂藝文展演空間受到阻礙，間接影響獨立音樂的發展及樂迷支持音樂的本意。理想與現實的矛盾，須倚靠政府有更全面的規劃，Live House才能在合法、合理的條件下發展，也給台灣音樂文化產業帶來希望。
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